Итак, мода. Что же это такое, и откуда данное слово берет свои корни? Понятие «мода» берет начало из латинского языка, где «modus», означало и дословно переводилось как «метод», «выражение» и представляло собой преобладание в обществе определенных тенденций, имеющих отношение к быту, одежде, поведению человека и прочее. В его основе лежат традиции, понятия о ценностях и вкусах.

Несмотря на свое влияние на человека, мода по своей сути не является долговечной, потому как всегда связана с поисками новшеств. Мода меняется ритмично, динамично, оказывая влияние на определенные слои общества в определенный промежуток времени. Мода на наряды может быть подвержена влиянию художественных течений, события политической жизни, различные уловки модельеров, конфликт поколений, а также ностальгия.

Мода по сути отражает через предметы одежды сущность целых эпох, выделяя основные тенденции того времени. Например, Греция античных времен стала платформой для возникновения искусства в классическом понимании, где тело человека было образцом безупречности. Одежда тех времен отличалась особой эстетичностью, ярко выраженными пропорциями, а также гармонией форм.

Стиль Барокко в моде
стиль Барокко

В XVII веке появляется стиль, именуемый Барокко, который выделяется своей избыточной роскошью, безграничностью и сложными элементами декора. Барокко характерен своим контрастом, напряжением, изящностью форм, стремлению к роскоши, совмещению реальности и потустороннего, стремлению к смешению искусств.

стиль Рококо в моде
стиль Рококо


В XVIII возникает стиль Рококо. Среди его особенностей стоит выделить: утонченный подход, сложный орнамент, изящество форм. Среди аристократической верхушки становятся популярными новые элементы декора, формы причесок.

XX век вносит свои коррективы: из моды уходят корсеты, парики, накладные валики. Эта эпоха вносит в моду элементы технической революции, изменяются условия жизни людей. В моде возникают новые направления, характерные своей простотой, практичностью, ассортиментом. Одежда становится более удобной, комфортной и практичной. Возникает возможность дополнять, изменять, что дает больше возможности для поисков нового, оригинального. Появляется одежда для домашнего использования, одежда для работы, одежда для мероприятий. Женщина одевшая брюки, больше не вызывает удивления, а становится примером равенства в моде, ее демократичности.

Haute Couture - от кутюр
Haute Couture

В прошлом столетии берут свое начало Дома моды, куда входят модельеры с мировым именем - называемых «кутюрье», которые впоследствии образовали «Haute Couture» - От Кутюр (фран.- высокое шитье), организацию членами которой стали множество кутюрье с мировым именем, где они творят и по настоящий день.

Продукция «От кутюр» это высший уровень проявления искусства в моде. 

Haute Couture
Показ мод


Ежегодно, осенью и весной – новые коллекции представляются мировыми модельерами, внося новые веяния и определяя тенденции в развитии мировой моды.

Основная задача костюма – обеспечить комфорт для потенциального покупателя, который отдал ему свое предпочтение, сделать его более привлекательным, подчеркивая индивидуальные стороны личности, соответствуя ритму его жизни и поведению.

Но у современной моды есть и свои негативные стороны. Особенно ярко выражена среди них – это склонность к шопоголизму. Шопоголизм - это по своей сути массовое явление: огромное число покупателей готовы потратить последние деньги, чтобы пополнить свой гардероб какой-нибудь очередной модной «штучкой». Еще пару десятков лет назад ученые не углублялись в суть этой проблемы, но уже сегодня ясно - это заболевание.



 Зачастую ценным и эксклюзивным в украшениях является не материал, а мастерство и нестандартное мышление дизайнера. Многие доказали, что из обычных вещей, окружающих нас в повседневной жизни, можно создать произведения искусства, которые будут элегантно смотреться на шее или руке стильной женщины.


Например, Кейт Кьюсак превратила обычные застежки-молнии в прекрасные и завораживающие броши, браслеты и колье. Оригинальная методика складывания металлических застежек в орнаменты завоевала сердца многих женщин. После представления работ Кейт Кьюсак в некоторых глянцевых журналах и арт-галереях, цена на аксессуары бруклинского дизайнера выросла в разы. Небольшие броши продаются теперь по цене от 85$, а на замысловатое колье цена может доходить до тысячи долларов. Техника и необычный дизайн всех украшений были защищены патентом США.


Цветные карандаши ассоциируются у многих с детством, но для дизайнера с богатой фантазией и воображением они могут стать чем-то иным. Мария Кристина Белуччи, создающая на протяжении длительного времени образы и имидж актеров в театре, решила однажды попытаться сделать из карандашей украшения. Дизайнер заявляет, что ее работы не подойдут для повседневного использования, но их будут с удовольствием носить люди эпатажные и желающие выделится из толпы.

Процесс создания таких аксессуаров имеет свои тонкости. Далеко не любое «сырье» подойдет: карандаш исключительно из твердых пород дерева. Грифель должен быть очень ярким, и в то же время не крошиться. Из подходящих карандашей выпиливаются разнообразной формы заготовки, которые склеиваются между собой, а в последующем крепятся на железное или серебряное основание.




Денежные украшения

Тин де Рюиссен решила, что деньги можно использовать не только для покупки украшений, но и в качестве материала для их изготовления. Купюры разного достоинства со стран всего мира складываются в причудливые оригами. В итоге получаются колье, браслеты и броши, которые можно не только носить, но и, развернув купюры, сходить в магазин. Техника изготовления сохраняет деньги в целостности.